当郭麒麟操着一口地道天津话在银幕上插科打诨时，曾以《烈日灼心》凿开人性深度的曹保平，正在完成一场危险的风格漂移。《脱缰者也》这部被贴上“黑色幽默”标签的新作，仿佛一场失控的脱缰实验——曹保平试图将天津卫的市井烟火与西部片的荒诞气质熔于一炉，最终却端出一锅酱料错位的煎饼果子。

🎭 津味皮囊与空洞内核

影片的天津元素浮于表面：

• ​​方言暴力​​：全程“嘛玩意儿”“别介”的台词轰炸，却未能触及天津文化内核
• ​​地域符号滥用​​：油田、盐场等场景沦为视觉奇观，未与叙事真正融合
• ​​相声式表演​​：郭麒麟的表演惯性将电影拉向曲艺现场，削弱戏剧张力

最致命的是​​情感逻辑的断裂​​——马飞这个“狂野老舅”的转变缺乏铺垫，从撒泼打滚的巨婴到突然醒悟的舅舅，中间缺失了应有的心理演进。与其说这是角色成长，不如说是剧本偷懒。

🎬 曹氏美学的消散

对比前作，《脱缰者也》丢失了曹保平最珍贵的特质：

• ​​《狗十三》的刺痛感​​：李玩被逼喝牛奶的戏，让东亚家庭集体战栗
• ​​《烈日灼心》的道德困境​​：辛小丰在善恶间的挣扎令人窒息
• ​​《涉海》的父女撕裂​​：将家庭关系变成鲜血淋漓的战场

而新作中，拆迁款争夺本该是极具张力的戏剧爆点，却被处理成闹剧式的“绑架游戏”。黑色幽默不是遮羞布，不能掩盖人物动机的苍白和情感转变的生硬。

👨👩👧👦 家庭叙事的退化

曹保平以往擅长解剖家庭权力结构：

• ​​《狗十三》​​：父权压制下少女的无声反抗
• ​​《涉海》​​：父女相互撕咬的悲剧循环
• ​​《脱缰者也》​​：却将复杂家庭矛盾简化为“熊孩子闹剧”

马家三姐弟本该代表三种家庭人格——大姐的溺爱、二姐的控制、马飞的叛逆，足以构建精彩博弈。但影片却满足于表面吵闹，未能深入挖掘这些角色背后的情感创伤。

🎪 荒诞过载与情感失重

影片的平衡感彻底失控：

• ​​喜剧过火​​：黑帮追捕变成笨贼大乱斗，消解了应有紧张感
• ​​悲剧不足​​：马飞童年创伤仅靠台词交代，缺乏视觉化呈现
• ​​类型混乱​​：在犯罪片、家庭伦理片、喜剧片间跳跃不定

尤其失败的是“空姐女友独眼事件”——这种依靠方言误解制造的巧合，是廉价喜剧的套路，与曹保平以往精心构建的命运悲剧相距甚远。

🔍 作者导演的转型陷阱

曹保平的困境代表着一代导演的挑战：

• ​​风格拓展​​：从上影节获奖看，业界鼓励其尝试新路径
• ​​市场诱惑​​：喜剧元素更易获得商业成功
• ​​作者性保持​​：如何在创新中不丢失核心表达

但《脱缰者也》的失败表明：风格转型不能以牺牲深度为代价。天津方言和黑色幽默应该是放大镜而非遮瑕膏，应该让人更看清人性的褶皱而非掩盖它。

🌗 那匹未完成的脱缰马

影片最遗憾之处在于：

• ​​镜像关系未建立​​：马飞与外甥本该形成代际创伤的呼应，却只剩闹剧互动
• ​​父亲幽灵未现身​​：作为家庭创伤源头的父亲始终缺席，削弱批判力度
• ​​救赎廉价​​：结尾的和解缺乏说服力，像强行粘贴的温馨标签

若曹保平能坚持以往的狠劲，本可拍成天津版的《冰血暴》——让荒诞成为照见现实的镜子，而非逃避深刻的面具。

当郭麒麟在片尾终于“长大成人”，曹保平却似乎在这部作品中倒退了——从深刻洞察人性阴暗的导演，变成了满足于表面热闹的叙事者。《脱缰者也》的失控，不仅是某部作品的失利，更预示着一种危险倾向：当作者导演向商业喜剧妥协时，可能失去最珍贵的作者性。曹保平依然值得期待，但观众更希望看到他保持那份“灼心”的锐利，而非在“脱缰”中迷失方向。真正的创作自由，不是放纵形式狂欢，而是有勇气在喧嚣中坚持深刻的权力。