——改编自澎湃新闻影评《曹保平这次玩“脱缰”了》

一、从“曹氏美学”到“脱缰”失控：风格转型的争议

曹保平以其“选题锋利、力道生猛”的创作风格在华语影坛独树一帜。《烈日灼心》的罪与罚、《狗十三》的成长阵痛、《涉过愤怒的海》的父权绞杀，均以冷峻的镜头解剖人性与社会规则的碰撞，形成了一套“被命运蹂躏的‘轴人’挣扎”的叙事范式。然而，《脱缰者也》试图将黑色幽默、津味市井与家庭悲剧熔于一炉，却因类型元素的失衡遭遇“玩脱”质疑。影片虽延续了“原生家庭创伤”的母题，但喜剧外壳稀释了曹保平一贯的尖锐——如马飞（郭麒麟 饰）绑架外甥的荒诞闹剧，被批评为“摊错酱的煎饼馃子”：方言笑料堆砌却难掩内核的单薄。

二、人物塑造的割裂：从“轴人”到“熊孩子”的退化

曹保平过往的主角往往以偏执对抗世界（如《狗十三》的李玩），而马飞的形象却被诟病为“撒泼打滚的巨婴”。他的行为逻辑缺乏连贯性：前期为争夺拆迁款绑架外甥，后期却因发现父亲遗产被姐姐截留而突然羞愧，转变生硬如“机械降神”。配角同样陷入工具化困境：杀手小六的暴力推进剧情、女友朦朦的“恋爱脑”牺牲、黑帮线的刻板滑稽，均削弱了悲剧深度。更矛盾的是，影片试图通过舅甥镜像关系探讨代际创伤（如外甥李嘉文成为马飞童年的投射），却因过度依赖荒诞桥段（如让孩子开车、钞票满天飞的闹剧），使情感纽带显得悬浮。

三、形式与内容的悖论：天津幽默能否承载家庭之痛？

曹保平此次大胆融入天津方言与地域文化，试图以“浑不吝”的市井气质解构沉重主题。郭麒麟的碎嘴相声式表演虽贡献笑点，却与影片试图探讨的亲情异化形成撕裂。例如，马飞教外甥写作文《我的爸爸》时，台词从调侃突转为对父爱的诘问，但喜剧节奏冲淡了本应有的酸楚。这种风格化的尝试，被部分观众视为“用方言‘口high’掩盖叙事偷懒”——犯罪线沦为家庭闹剧的陪衬，父权阴影与代际和解的议题最终被合家欢结局草草收场。

四、创作动机的反思：商业妥协还是作者性探索？

《脱缰者也》的矛盾性恰恰折射了作者导演在商业与艺术间的摇摆。曹保平曾表示想拍“不一样的作品”，上影节最佳导演奖亦是对其创新勇气的肯定。影片确实在形式上突破以往：多线叙事、拼贴手绘海报、水浒卡元素隐喻“脱缰者”的命运，甚至尝试用超现实灯光营造荒诞感。然而，当“热闹”成为主调，曹保平标志性的“疼痛感”便消解于嬉闹之中。有评论尖锐指出：“当家庭悲剧被简化为巨婴的胡闹，当犯罪题材沦为方言秀场，所谓的‘脱缰’不过是失控的遮羞布。”

脱缰的代价与作者导演的边界

《脱缰者也》的争议，本质是类型融合与作者表达如何平衡的问题。曹保平试图以轻巧的方式触碰沉重的中国式家庭伤痕，但喜剧的狂欢与悲剧的凝重未能有机交融。影片的“脱缰”既指马飞挣脱家庭束缚的挣扎，也隐喻导演自身创作轨迹的冒险——当“曹氏美学”的冷冽被津味幽默稀释，观众或许更怀念那些“被命运灼烧的粗粝灵魂”。不过，这种失衡的探索仍具启示意义：作者导演的转型注定伴随风险，而《脱缰者也》的争议，或许正是下一次“愤怒”或“灼心”的伏笔。