盛夏的东湖，像一块被揉皱的翡翠，在武汉城的东南隅漾开粼粼波光。若说这湖光山色是一幅天然画卷，那横卧于湖心的先月亭，便是画中点睛的墨痕——碧瓦飞檐挑破云影，朱红画槛亲吻水纹，三面环水的格局让它成了东湖最温柔的注脚。春日里垂丝海棠蘸水写愁，夏日里荷花映日灼灼其华，秋日桂香漫过雕栏，冬日雪落瓦当似玉尘。最妙是月夜，天心一轮玉盘，水中半枚银钩，亭台倒影与星月同辉，”先月亭”之名，便在这光影流转间成了东湖最动人的诗眼。
如何让这处”双月交辉”的自然胜景，真正沉淀为可触摸的文化记忆？作家、书法家周古平先生用两副楹联，给出了最诗意的答案。这位深耕楚文化多年的创作者，遍查先月亭的历史脉络，细品四季流转的光影密码，从十余副构思稿中反复推敲，最终选定两副，邀专家数易其稿，终成刻石嵌于亭柱的佳构。这两副楹联，一南一北，一晨一暮，一写古意一抒豪情，将先月亭的建筑之美、环境之韵，淬炼成了穿透时空的人文之光。
南联：晨昏之间的文脉流淌
先月亭南柱上的楹联，是一首流动的时光诗：”云卷晨纱，波映翠檐浮古意；柳摇暮水，风回朱槛转文光。”
晨光初绽时，站在亭中北望，最是动人。”云卷晨纱”四字，将湖面上的薄雾写活了——那不是静止的雾霭，而是被风轻轻卷起的素绢，一丝丝、一缕缕，漫过湖岸的芦苇，掠过青石板的小径，最终在亭角边洇出一片朦胧。”波映翠檐”是工笔勾勒：湖水清得发蓝，倒映着飞檐上青灰色的琉璃瓦，风过处，檐角的铜铃轻响，碎了满池倒影，却又在涟漪中重新拼合，像极了岁月里那些若隐若现的记忆。”浮古意”三字最妙，没有刻意说”古老””沧桑”，却用一个”浮”字，让历史的厚重感从水底慢慢升腾——或许百年前有文人在此题诗，或许千年前有画舫载月而过，此刻的晨光、此时的倒影，都成了时光长河里的浪花，将古今轻轻串起。
若说上联是晨的温柔，下联便是暮的深情。”柳摇暮水”写尽湖岸的柔肠：暮色中的垂柳褪去了白日的鲜妍，枝条蘸着晚霞的余韵，轻轻扫过水面，像母亲的手抚过孩子的额头。”风回朱槛”则是动态的留白：晚风穿过朱红的栏杆，时而急促，时而徐缓，仿佛在寻找什么——是寻那缕未散的荷香？还是寻百年前某位诗人留下的墨香？最终，它”转”起了”文光”。这个”转”字用得极巧，风本无形，文光亦无形，却因这一”转”，让无形的文脉有了流动的形态：或许是屈原的《离骚》在风里低吟，或许是苏轼的”一点浩然气”在槛间流转，又或许是当代诗人在此留下的新章，都随着这风，在亭台间、在湖面上，织成一张看不见的文化网络。
这副南联，用晨昏的时序串起空间的转换，用自然的景物托举历史的厚重。当游客清晨来此，看云卷云舒、波映檐角，会忽然懂得”先月亭”的”先”，原是先得天地之灵秀；暮色中听柳摇风吟、文光流转，又会明白这方亭台之所以能历经岁月而不衰，恰因它始终与文化的脉搏同频共振。
北联：天地之间的精神拔节
若说南联是”与古对话”的温柔，北柱上的楹联则是”向新而行”的激昂：”近水楼台，有心先揽巡天月；临风襟抱，矢志终成折桂人。”
上联化用”近水楼台先得月”的典故，却翻出了新意。常人读”近水楼台”，多叹”得月”之幸，周古平却笔锋一转，落在”有心”二字——近水是地利，是机缘，可若无”有心”的自觉，再好的平台也不过是过眼云烟。”先揽”二字更见气魄：不是等月来，不是被动赏月，而是主动”揽”月；不是揽水中月影，而是揽”巡天月”——那轮明月不再是静态的，而是”巡行天际”的，有轨迹、有力量，像极了中国人”可上九天揽月”的豪情。站在亭中北望，湖水浩渺接天，此时再看”巡天月”三字，忽然懂了：这”月”哪里是天上的月？分明是中国人探索宇宙的雄心，是”敢教日月换新天”的气魄，是刻在楚文化基因里的”筚路蓝缕，以启山林”。
下联”临风襟抱，矢志终成折桂人”，则是将个人志向与天地情怀相勾连。”临风”二字，让人想起”风萧萧兮易水寒”的悲壮，想起”长风破浪会有时”的豪迈，此刻站在先月亭中，晚风灌进衣襟，胸臆间自有一股浩然之气升腾。”襟抱”二字，道尽中国人的精神格局——不是斤斤计较的个人得失，而是”先天下之忧而忧”的担当。”矢志终成折桂人”中的”折桂”，既指科举及第的传统意象，更喻指在各个领域攀登高峰的追求。这副下联最动人的，是将”登亭望月”的雅事，升华为”励志奋进”的壮举：当游客临风而立，看湖光映月，听风过朱栏，忽然明白：所谓”先月”，不仅是先得自然之月，更是先得奋进之机；所谓”打卡”，不仅是拍一张美照，更是在心中种下一颗”矢志”的种子。
这副北联，用”近水”与”临风”的空间转换，将地理的优势转化为精神的动力；用”揽月”与”折桂”的意象叠加，让个人的奋斗与时代的脉搏同频。它告诉我们：真正的文化地标，从不是孤立的景物，而是能让人在其中汲取力量、找到方向的”精神灯塔”。
双联合璧：自然与人文的千年对话
两副楹联，一南一北，一晨一暮，共同完成了对”先月亭”的立体诠释。南联以时间为轴，用晨昏的光影串起历史的厚度；北联以空间为纬，用地域的优势织就精神的广度。它们共同回答了一个问题：什么是真正的”美景”？不是单纯的湖光山色，而是能让自然与人文对话、让历史与当下共鸣、让个体与时代共情的文化场域。
这种文化场域的构建，离不开周古平对”意境”的精准把握。他的楹联里，有”浮””转””揽””成”等动词的巧妙运用，让静态的景物有了生命的律动；有”晨纱””翠檐””暮水””朱槛”等意象的精心选择，让画面既有古典的韵味，又有生活的温度；更有”古意””文光””巡天月””折桂人”等抽象概念的具象化表达，让文化的传承变得可感、可触、可思。
而当我们将目光投向先月亭的匾额与楹联书法时，更能体会到”诗书画一体”的魅力。南联的魏碑字体，笔画如刀削斧凿，既有北朝碑刻的雄浑大气，又因融入行书的流畅笔势，多了几分灵动；北联的行书，笔势连绵如行云流水，起承转合间暗合湖水的波纹，与”近水””临风”的意境不谋而合。匾额的设计更见匠心：圆笔魏碑的浑厚与方笔魏碑的刚劲相互碰撞，又以行书的飞白点缀其间，远远望去，既像一座文化的高峰巍然矗立，又似一弯待发的轻舟欲破浪前行。
在先月亭，遇见更好的自己
如今的先月亭，早已超越了一处普通景观的意义。清晨，有晨练的老者在亭中诵读楹联，声音里带着岁月的从容；午后，有学童跟着老师认字，指着”折桂人”问”什么是矢志”；傍晚，有情侣依着栏杆看晚霞，将”云卷晨纱”写成朋友圈的文案；深夜，有摄影爱好者守着月光，想拍下”双月交辉”的奇景。而最动人的，是那些在楹联前驻足的年轻人——他们或许不懂”魏碑”为何物，却能从”有心先揽巡天月”里读出奋斗的力量；或许记不住”矢志终成折桂人”的出处，却能在”临风襟抱”中找到心灵的共鸣。
这或许就是文化传承最美好的模样：不是刻意的灌输，而是潜移默化的浸润；不是冰冷的展示，而是温暖的对话。先月亭的两副楹联，就像两把钥匙，为每一个来到这里的人，打开了通往历史与未来的门。当你站在亭中，看云卷云舒、柳摇风回，听文光流转、浩气盈怀，便会明白：所谓”打卡”，从来不是简单的记录，而是在某个瞬间，与天地对话，与文化共鸣，与更好的自己相遇。
而这，或许正是周古平先生创作这两副楹联的初心——他不仅是在写亭，更是在写人；不仅是在描景，更是在铸魂。先月亭的故事，才刚刚开始。