7月的山城，蝉鸣裹挟着热浪漫过嘉陵江，而在重庆美术馆内，一场跨越八十余载的文化对话正悄然展开。7月23日上午，由国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目支持的”文脉守望——张伯驹潘素艺术文献研究暨书法作品巡展·重庆站”在重庆美术馆隆重开幕。这场由张伯驹、潘素这对文化伉俪的艺术遗产串联起的展览，不仅是对两位大师毕生心血的系统梳理，更以重庆为特殊坐标，揭开了一段关于守护、传承与精神的动人往事。

山城与文脉的不解之缘：从历史驿站到精神共鸣

开幕式现场，重庆美术馆（重庆画院）书记、馆长王发荣站在展厅中央，目光掠过墙上悬挂的张伯驹晚年书法作品，声音里带着感慨：”张伯驹先生的一生，是与中国文脉同频共振的一生。他既是集文物鉴藏大家、诗词泰斗、书画巨匠、戏曲名宿于一身的’文化全才’，更是以’予所收蓄，永存吾土’信念守护民族文化遗产的’国士’。而重庆，这座在抗战烽火中挺立的城市，曾是先生守护文脉的’温暖驿站’。”

时间回溯至1937年，抗日战争全面爆发。当北平沦陷在即，张伯驹冒死将随身携带的8件国宝级书画（包括《平复帖》《游春图》等）缝入衣被，一路颠沛南下。1939年，他辗转抵达重庆，暂居于嘉陵江畔的山城巷。在这座”陪都”里，他一面继续着文物鉴藏的研究，一面以笔墨为刃，在诗词、书法中寄托家国情怀。潘素——这位出身江南书香门第、以青绿山水闻名的画家，不仅陪伴他度过艰难岁月，更与他共研艺道，在战火中守护着艺术的纯粹。重庆的山水、烟火与坚韧，早已融入两位大师的生命轨迹，成为其艺术精神的重要注脚。

“张伯驹’守护文脉’的信念，与重庆人民坚韧不拔的文化坚守精神高度契合。”重庆市文联副主席漆钢在致辞中指出，从抗战时期的大轰炸中坚持办学的文化人，到如今守护传统艺术的创作者，重庆始终是一座”有文脉温度”的城市。此次展览落地山城，既是对先贤的深情致敬，更是以艺术为媒，激励当代人接续文脉传承的使命。

文献与作品的对话：29件书法、30件文献里的精神图谱

走进展览主展厅，首先映入眼帘的是张伯驹1976年创作的《战鼓寿筳十二言联》：”战鼓催春雷动九州春色好，寿筳祝嘏星辉五岳曙光新”。这副行书对联笔力遒劲，既有乱世中”雷动九州”的壮阔，又有对家国的殷切期许，与展柜中1930年《临王羲之阁帖》的清峻形成鲜明对比——前者是历经沧桑后的豁达，后者是少年才俊的锋芒，共同勾勒出张伯驹书法艺术的演变脉络。

展览以”文脉守望”为核心，通过四大板块系统呈现两位大师的艺术世界：第一板块聚焦张伯驹的书法与绘画，29件书法作品涵盖行草、楷书、隶书等多种书体，既有临帖习古的严谨（如《临颜真卿争座位帖》），也有即兴抒怀的洒脱（如《题红梅图诗》）；7件绘画作品则以山水、墨竹为主，《墨竹图》中”未出土时先有节，便凌云去也无心”的题款，恰是先生品格的写照。第二板块集中展示潘素的11件青绿山水，《云峰红林》中层峦叠嶂的红叶，《青山红松图》里苍劲挺拔的松枝，既继承了传统青绿山水的典雅，又融入了她独特的细腻与坚韧。第三板块尤为引人注目：91件当代书法名家书写的张伯驹诗词作品，从沈鹏的雄浑到孙晓云的娟秀，从言恭达的厚重到周慧珺的刚健，不同风格的书写共同诠释着张伯驹诗词中的家国情怀与艺术哲思。第四板块则以30件文献资料还原历史现场：泛黄的《丛碧书画录》手稿、抗战时期的书信复印件、与张学良、张大千等友人的往来信札，甚至包括潘素当年在重庆举办画展的海报残片，每一件都像一把钥匙，打开了通往1930-1940年代那段风云岁月的大门。

“这些文献不仅是历史的见证，更是理解张伯驹艺术精神的关键。”周口师范学院校长张宝强介绍，作为张伯驹的家乡高校，该校自2015年起成立张伯驹研究中心，先后获批国家社科基金重大项目《张伯驹文献整理与研究》，系统整理了先生散佚的诗词、书信、鉴藏笔记等资料。”此次展出的30件文献中，有15件是我们研究中心的最新整理成果，其中部分手稿是首次公开展出。”

跨越时空的接力：从家族记忆到时代传承

展厅一角，张伯驹的外孙女楼朋竹驻足于一组老照片前，照片中，年轻的张伯驹与潘素在书房中并肩研墨，身后是一排排线装书与古画。”姥爷常说，’艺术是民族的血脉，守住它，就是守住我们的根’。”楼朋竹回忆道，家族中流传着许多关于重庆的故事：1939年冬夜，张伯驹在山城巷的寓所里点着煤油灯整理《百衲诗选》，潘素为他温着重庆老鹰茶；1942年，为给抗战将士筹款，两人在重庆举办联合画展，潘素的《巴山夜雨图》被一位爱国商人高价购得，所得款项全部捐给了前线。”今天看到这些作品回到重庆，就像姥爷说的’完成了一场跨越八十载的文化接力’。”

这场”接力”，在当代艺术家中得到了热烈回应。展览中，当代书法名家书写的张伯驹诗词专区，聚集了许多特意赶来的书法爱好者。”张伯驹的诗词既有古典韵味，又有家国情怀，写起来特别有感觉。”青年书法家李雨桐指着墙上的《鹧鸪天·题红梅》说，她专门临摹了一个月，”希望通过自己的笔墨，让更多年轻人感受到传统文化的魅力。”

文脉守望，永不止息

开幕式尾声，现场播放了一段张伯驹研究中心制作的纪录片片段：镜头扫过河南淮阳老家的张伯驹故居，掠过周口师范学院张伯驹研究中心的实验室，最后定格在重庆美术馆的展厅里——观众们围着《临王羲之阁帖》轻声讨论，孩子们指着潘素的《青山红松图》问”这是画的什么”。这段影像，恰是对”文脉守望”最生动的注解：文脉不是束之高阁的古董，而是流淌在血液中的基因；守望不是机械的保存，而是以创新的方式让其焕发新生。

正如中国艺术研究院专家在书面致辞中所言：”张伯驹、潘素的艺术遗产，是中华优秀传统文化的瑰宝；重庆站的展览，是文脉传承的又一座桥梁。当我们站在这些作品前，触摸的是历史的温度，感受的是精神的力量，更肩负着将这份文脉传递给未来的责任。”

暮色渐浓时，展厅里的灯光依然明亮。一位白发老者站在张伯驹1981年的绝笔《老干疏花》前久久凝视，画中墨竹虽已过盛年，却依然劲节向上。他轻声说：”这哪是画竹，分明是一位文化老人的一生啊。”这句话，或许正是对”文脉守望”最深刻的诠释——守的是过去，望的是未来；守的是艺术，望的是精神；守的是个体，望的是文明。