在国家大剧院的舞台上，一部颠覆传统舞剧表现形式的作品正在书写中国舞蹈艺术的新篇章。2025年8月24日，原创悬疑舞剧《大名狄公》首登国家大剧院，以其独特的”无台词”叙事方式和沉浸式”剧本杀”体验，为观众呈现了一场视觉与智力的双重盛宴。这部作品不仅是对狄仁杰传奇故事的创新演绎，更是对中国传统舞蹈表现边界的突破，通过舞者的肢体语言、舞台的多媒体技术与中国传统文化的深度融合，构建了一个充满”电影感”的悬疑世界。
颠覆传统：无台词叙事的艺术革命
《大名狄公》最引人注目的特点莫过于其全程无对白的表现形式，在两小时的演出中，完全依靠舞者的肢体语言、舞台的灯光音效和舞美装置来推进剧情。这种大胆的艺术选择在当前中国舞剧创作中实属罕见，它摒弃了语言这一传统叙事工具，转而通过身体符号的丰富表达来传递复杂的情节与情感。舞者们以极具张力的动作设计，将甄儿公主化身为狄公的转变过程具象化，每一个旋转、跳跃和静止都成为解密的关键线索。
该剧的艺术创新不止于此，其独特的”电影感”与”悬疑感”融合创造了全新的舞台美学。悬挂于舞台中央的巨型鲁班锁作为核心道具，随着剧情推进不断变换形态，既是视觉焦点又是情节发展的隐喻。这种设计灵感源自中国古代工匠智慧，鲁班锁的榫卯结构象征着案件线索的环环相扣，而它的形态变化则暗示着真相的逐步揭开。舞台帷幕的运用也别具匠心，通过光影变换营造出类似电影蒙太奇的效果，使场景转换流畅而充满悬念，让观众仿佛置身于一部正在现场演绎的悬疑大片中。
《大名狄公》的叙事结构突破了传统舞剧”重抒情轻叙事”的局限，通过双重身份的角色设定和剧情的多次反转，构建了层次丰富的悬疑体验。每个角色都拥有表里不一的身份设定，观众需要像参与”剧本杀”一样，在舞者表演中捕捉细微线索，拼凑出完整真相。特别是甄儿公主从狄公门生到化身狄公的身份转换，以及最终揭示”人人都可以是狄公”的主题升华，展现了编剧对悬疑叙事的成熟把控。
文化解码：传统元素与现代表达的融合
《大名狄公》的创作灵感源自青年舞蹈家骆文博的一次大名博物馆之行。在参观过程中，狄仁杰任魏州（今河北大名县）刺史时”巧施空城计不战而退契丹兵”的历史记载激发了她的创作灵感。但主创团队并未简单复述历史，而是以虚实相融的艺术手法进行了大胆再创作，将故事背景设定于唐通天元年的政治风波中，虚构出甄儿公主这一女性角色作为狄公的继承者，赋予传统故事新的时代内涵。
剧中融入了大量中国传统文化元素，这些元素并非简单的场景装饰，而是与悬疑叙事有机结合的文化符号。”提灯舞”片段通过宫女手持灯笼的长时间静谧舞动，再现了大唐夜宴的神秘氛围；”胡姬舞”则以充满异域风情的舞姿和富有张力的互动，构建出迷幻酒肆中的危险邂逅；而”千佛寺”场景通过佛像装置与光影技术的结合，营造出宗教场所背后的杀机四伏。这些文化元素的运用不仅增强了剧目的历史厚重感，更为悬疑情节的发展提供了富有东方美学特质的叙事空间。
更值得关注的是，该剧通过甄儿公主这一角色对传统性别观念提出了挑战。作为狄仁杰的得意门生，甄儿公主女扮男装化身为狄公，以女性智慧与勇气破解迷案，捍卫正义。这一设定打破了历史上狄仁杰故事中男性主导的叙事模式，将女性置于侦探叙事的中心位置，体现了主创团队对传统故事现代改编的深刻思考。剧中甄儿公主与父亲璞王的关系变化尤为动人，当发现父亲勾结外族阴谋叛乱时，她在忠孝与正义之间的挣扎通过黑白服饰的舞群编排得到强烈表现，男舞者着女裙的设计象征了角色内心的双性气质与矛盾冲突。
创作背后：跨界团队与年轻力量的集结
《大名狄公》的成功离不开其强大的主创团队和艺术跨界合作。中国舞蹈家协会副主席赵铁春担任艺术总监，为剧目提供了专业保障；而青年舞蹈家骆文博不仅担纲总导演，还亲自出演女主角甄儿公主，完成了从舞者到导演的身份跨越。骆文博作为杭州第19届亚运会开幕式领舞，将其丰富的舞台经验注入导演处女作中，特别是在舞蹈编排上强调”悬疑感”的肢体表达，开创了中国舞剧的新类型。
该剧的音乐、灯光、服装设计均由中国当代舞台艺术的顶尖人才操刀。作曲家张渠（2022北京冬奥会开幕式《构建一朵雪花》的创作者）为舞剧打造了融合唐风古韵与现代节奏的配乐；灯光设计王洋（代表作《五星出东方》）通过光影变化强化了悬疑氛围；服装设计李昆（舞剧《红楼梦》服装设计）则创造了既符合历史气质又突出角色特性的服饰造型。这种高端配置确保了《大名狄公》在艺术表现上的专业水准与创新品质。
《大名狄公》的另一个显著特点是其年轻化的演出阵容。除骆文博外，男主角杨晋豪（曾出演《九歌》）、潘永超（《金陵十三钗》舞者）以及锦娘扮演者李晓慧（北京歌剧舞剧院首席）均为当代舞蹈界的新生力量，而群演则全部由眉山市歌舞剧院的”00后”舞者担纲。这种年轻化的团队选择不仅为舞剧注入了活力与张力，也体现了出品方浙江鸿艺文化”以年轻主创讲述传统故事”的创作理念。
市场反响：传统文化创新表达的成功实践
自2024年9月在河北邯郸首演以来，《大名狄公》已在上海、深圳、杭州等城市巡演近40场，所到之处均引发观演热潮。这部剧作的成功印证了传统文化通过创新表达所能释放的市场潜力。作为国内首部明确打出”悬疑感”标签的舞剧，《大名狄公》吸引了传统舞蹈爱好者之外的更广泛观众群体，特别是年轻观众的青睐。其沉浸式”剧本杀”体验让剧场表演具备了互动元素，观众不再是被动的接受者，而是需要主动解读舞蹈语言、寻找线索的参与者，这种创新极大地提升了演出的吸引力和复看率。
业内专家对《大名狄公》给予了高度评价。知名舞台剧制作人吴文渊认为该剧是”近年来观看过的表现形式最具特色的剧目”；《新孔雀东南飞》制作人孙丹凤特别称赞了演员的表演功力，尤其是骆文博”能文能武，行云流水”的舞台表现。普通观众则对剧中的”提灯舞”和”胡姬舞”等片段印象深刻，这些场景通过舞蹈语言成功营造出大唐盛世的神秘氛围与酒肆迷幻场景，实现了历史想象与悬疑叙事的完美结合。
《大名狄公》的文化意义不仅在于其艺术创新，更在于它探索了传统文化现代表达的新路径。该剧由大名县文化广电和旅游局出品，浙江鸿艺文化等联合制作，体现了地方政府与文化企业的合作模式，通过舞台艺术传播地方历史文化资源。正如剧名中的”大名”所指的河北大名县，作品成功地将地域历史人物与全国性的艺术创作相结合，实现了”一台戏代言一座城”的文化效应。
中国舞剧发展的新坐标
《大名狄公》在国家大剧院的首演，标志着中国原创舞剧在叙事能力和艺术表现力上达到了新高度。这部剧作通过无台词舞蹈成功讲述复杂悬疑故事的能力，证明了肢体语言作为叙事媒介的丰富可能性。它既是对狄仁杰这一传统IP的创新开发，也是对中国舞蹈剧场艺术边界的有力拓展。
该剧将”电影感”与”剧本杀”元素融入传统舞剧的尝试，为舞台艺术吸引年轻观众提供了新思路。在文化消费多元竞争的时代，《大名狄公》通过高品质的艺术创作和创新的参与式体验，证明了剧场艺术不可替代的独特魅力。特别是剧中”人人都可以是狄公”的主题升华，将个人英雄主义转化为对正义精神的普遍呼唤，赋予了这一历史题材作品当代价值。
《大名狄公》的创作模式也为中国传统文化资源的现代转化提供了借鉴。其对历史人物的非虚构创作、对传统元素的现代表达、对舞蹈叙事的大胆突破，都值得后续作品学习。随着该剧全国巡演的持续进行，这部作品有望成为推动中国舞剧类型化、多元化发展的里程碑之作，激励更多创作者探索舞蹈艺术未知的表现可能。
在文化自信日益增强的今天，《大名狄公》这样的作品正以其独特的艺术语言，向世界讲述着充满东方智慧的现代中国故事。它不仅是舞剧艺术的一次成功实验，更是中国传统文化创造性转化、创新性发展的生动例证，为未来舞台艺术的创作方向提供了富有价值的思考。