2025年6月，东莞玉兰大剧院即将迎来一场文化盛宴——现象级舞剧《永不消逝的电波》第三度登陆东莞，于6月27日至29日连演4场。这一消息一经公布便引发热议，目前首场演出票已全部售罄，其余场次售票率超八成，足见这部作品的号召力。作为中国首部谍战题材舞剧，《永不消逝的电波》以独特的艺术形式重现革命历史，将红色记忆与现代舞台美学完美融合，成为近年来国内演出市场的”爆款”之作。
红色经典的重生：从电影到舞剧的跨媒介叙事
《永不消逝的电波》的故事源自1958年八一电影制片厂同名电影，以”100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”之一李白为原型。舞剧保留了电影的核心情节——上海地下党员李侠与妻子兰芬潜伏敌营十二年，在刀尖上传递情报、用生命守护信仰。但不同于电影的线性叙事，舞剧通过舞蹈语言、舞台设计和多媒体技术，赋予这段历史更强烈的视觉冲击与情感张力。
总编导韩真、周莉亚曾表示，创作团队在尊重历史的基础上进行了大胆创新。例如，剧中运用”平行式蒙太奇”手法，将李侠与兰芬不同人生阶段的场景交织呈现，既展现了二人从革命友谊升华为刻骨爱情的历程，也暗喻了革命年代个体命运与国家命运的紧密联结。这种叙事方式让观众在短短两小时内，感受到十二年风雨历程的浓缩与升华。
舞台上的”电影级”美学：东方诗意与谍战悬疑的碰撞
《永不消逝的电波》的舞台呈现堪称一场视觉革命。26块可移动景片与多媒体投影技术相结合，将老上海的石库门、弄堂、报馆、旗袍裁缝店等标志性场景动态切换，营造出”移步换景”的沉浸感。雨夜枪战、暗室电报、弄堂烟火等场景在光影流转中瞬息万变，观众仿佛置身于谍战电影的镜头之中。
剧中一段曾亮相春晚的《渔光曲》片段更成为全剧的”诗眼”。身着旗袍的女子群舞，以蒲扇轻摇的柔美动作，与战火纷飞的残酷背景形成强烈反差。这种”刚柔并济”的美学设计，既是对海派文化的致敬，也隐喻了革命者在黑暗中坚守希望的精神内核。
东莞文旅新名片：”湾区周末IN东莞”的旗舰项目
此次《永不消逝的电波》的东莞之行，恰逢当地文旅品牌”湾区周末IN东莞”的推广期。作为该品牌的核心板块，东莞玉兰大剧院今年推出音乐剧节、舞蹈艺术节、城市戏剧节等系列活动，旨在打造粤港澳大湾区的文化消费高地。
除《电波》外，今年东莞的演出阵容堪称”顶流”：杨丽萍导演的2022版舞剧《孔雀》、中国东方演艺集团的《只此青绿》、王亚彬编导的《西游》等作品将陆续登场。这些演出不仅丰富了市民的文化生活，更推动东莞从”制造业名城”向”文化创意之都”转型。
现象级舞剧的”长红”密码
自2018年首演以来，《永不消逝的电波》已巡演超730场，其成功背后是创作团队对艺术与市场的精准把握：
- 题材优势：谍战题材自带悬疑张力，而革命浪漫主义情怀更能引发观众共鸣；
- 艺术创新：舞蹈语言突破传统叙事，多媒体技术赋予舞台电影质感；
- 市场运营：通过巡演+驻场模式扩大影响力，形成”口碑效应”。
在文化消费升级的背景下，这部舞剧不仅是一次红色教育，更成为年轻人追捧的”沉浸式剧场体验”。东莞站的连演4场，既是市场对优质文化产品的肯定，也为城市文化软实力提升注入新动能。
结语
当舞剧《永不消逝的电波》的演员最后一次谢幕时，东莞观众或许会想起剧中那句台词：”电波永不消逝，信念永不熄灭。”这部作品用舞蹈书写历史，用艺术点亮城市，成为连接过去与未来的文化桥梁。而东莞，也正以这样的文化IP为支点，撬动更大的文旅产业发展空间。