VOGUE二十周年群封因造型土气、明星状态不佳及C位争议引发全网吐槽。

2025年初秋，时尚界期待已久的VOGUE金九二十周年群星封面终于揭晓。这本该是一场中国顶级女星的视觉盛宴，却意外成为全民吐槽的狂欢。当杨幂的苦笑、迪丽热巴的呆滞、刘亦菲的争议C位同时出现在画面上，这场汇聚了内娱顶流女星的豪华阵容，竟然演绎出了一出现实版的《小时代》——华丽却空洞，光鲜但违和。

群封彩蛋版更像是一幅当代娱乐圈的浮世绘：迪丽热巴左手撩着右边长发，侧脸避开所有视线交流，仿佛在用自己的身体划出一道无形的结界；杨幂勉强维持着职业微笑，伸出的手悬在半空，未能触碰到老同学张小斐；而被挤到边缘的影后张小斐，半个身子隐没在阴影里，恰似她近年来高开低走的事业轨迹。

在这张被网友戏称为“婚庆公司年会合影”的群封中，年轻一代的表现同样耐人寻味。张子枫酷酷地比着V字手势却无视镜头，李庚希依赖地靠在他人肩头，唯有文淇戴着赞助商的珠宝，展现出难得的松弛自然。这些细微的表情与姿态，无声地诉说着不同世代女星在名利场中的生存状态。

内页的双人照更加暴露了拍摄的仓促与不用心。迪丽热巴的三白眼和微张的嘴唇被调侃“仿佛下一秒就要流口水”，倪妮的眼神失去往日灵气宛如走神，刘亦菲的肢体动作被辛辣评价为“像在搓澡”。这些瞬间被定格的尴尬，折射出中国时尚产业在追求商业价值与艺术表达之间的失衡。

刘亦菲的C位之争更是将争议推向高潮。作为美国籍演员，既无影后头衔也无视后殊荣，却占据群封最中心位置，这引发了关于“凭什么”的广泛讨论。有观点认为这纯粹是代言品牌的商业运作，也有人直言这是流量对专业的胜利。无论如何，这个C位已经成为中国娱乐产业现状的一个微妙隐喻——在这个时代，什么才是真正的C位资格？

从美学角度审视，这组大片确实令人困惑。统一的红色调虽然凸显了赞助商的珠宝，却让明星们失去了个性光彩。清一色的披肩长发或盘发造型，流水线般的妆容处理，让这些各具特色的面孔神奇地变得相似起来。有网友精准吐槽：“还以为《偶像来了》复播了”，更有人直言这是“古早网红团建”现场。

对比VOGUE十周年时精心设计的穿插视觉布局，二十周年的同色系阶梯式站位确实显得创意贫乏。虽然团队声称这是向美版VOGUE百周年致敬，但徒有其形的模仿反而凸显了本土创意的匮乏。当时尚大片需要靠解释才能被理解，其本身就已经失去了视觉传达的初心。

这场时尚事故背后，折射出更深层的问题：当品牌赞助成为时尚制作的主导力量，当流量成为排位的首要标准，时尚媒体该如何平衡商业与艺术？从公布的制作团队来看，每位艺人都有专属的化妆师和造型师，但最终呈现的效果却如此单一化，这不得不让人思考：我们的时尚产业，是否正在经历一场审美疲劳？

更值得关注的是，这组大片引发的全民吐槽，实际上反映了大众审美与所谓“高端时尚”之间的断裂。当普通观众都能指出专业团队的不足时，时尚从业者是否应该重新思考：时尚最终需要为谁服务？如果脱离了大众的审美共鸣，仅靠粉丝经济支撑的时尚产业又能走多远？

VOGUE二十周年群封就像一面镜子，照见了中国时尚产业的现实困境——在商业与艺术、流量与专业、国际化与本土化之间寻找平衡的艰难探索。也许正如网友所说：“时尚在倒退”，但更重要的是，我们是否还有勇气承认这一点，并重新找回那个能让时尚真正打动人的初心。

在这个全民围观的时代，每一张群封都不再仅仅是时尚作品，更是成为解读娱乐圈生态的文化文本。VOGUE这次引发的争议，或许能成为一个转折点，促使从业者思考：什么才是真正值得追求的时尚？是流于表面的华丽排场，还是发自内心的创意表达？答案，可能就藏在下一个十年的探索中。