7月的沈阳，骄阳似火，却挡不住一场文化盛宴的热度。7月25日上午，中国工业博物馆的青铜色大门缓缓开启，”韵美万象”辽宁民间工艺美术精品展以一场传统与现代交织的视觉交响，为这座工业城市注入了鲜活的文化脉动。这场由辽宁省文学艺术界联合会主办、辽宁省民间文艺家协会承办的展览，不仅是辽宁民间工艺的”全家福”，更是一场关于文化传承、创新与发展的深度对话。

从”刻瓷圣手”到”高跷绝技”：一场穿越千年的文化巡礼

走进展览主展厅，首先映入眼帘的是巨幅海报上的一只振翅仙鹤——它单腿独立于松枝之上，羽毛根根分明，尾羽似有清风浮动，连眼部的釉色都泛着温润的光泽。这便是本次展览的”明星展品”《百鹤图》，由省级非物质文化遗产刻瓷艺术传承人钟立维耗时两年雕琢而成。”这是我60年刻瓷生涯里最满意的作品。”站在作品旁的钟立维头发花白，手指却因常年握刻刀而布满老茧，他轻轻抚过瓷面介绍：”刻瓷不是简单的’刻’，得先在素瓷上勾线，再用刻刀分阴阳，最后填色。你看这只鹤的爪子，要在0.3毫米的瓷胎上刻出鳞片质感，光是这一个细节就磨坏了三把刻刀。”

钟立维的话，道尽了辽宁民间工艺的”匠心密码”。作为展览的四大板块之一，”民间工艺美术精品展览”集中展示了近300件辽艺精华：岫岩玉雕的《祥龙献瑞》玉佩温润通透，雕刻师顺着玉石天然纹路将龙身鳞甲雕琢得若隐若现；阜新玛瑙雕刻的《四季花开》套件，用红、橙、黄、紫四色玛瑙拼接出牡丹、荷花、菊花、梅花，衔接处细若游丝却严丝合缝；锦州面塑的《东北大秧歌》组塑中，12个不足手掌大的面人手持红绸、唢呐，连舞者的皱纹和鞋上的泥点都清晰可见……这些散落于辽宁大地的非遗技艺，此刻在展厅里汇聚成一条流动的文化长河。

如果说静态展品是历史的”凝固记忆”，那么非遗传统技艺展区的”活态展演”则让文化真正”活”了过来。下午两点，一阵清脆的锣鼓声从展厅东侧传来——海城高跷队登场了！演员们脚踩1.2米高的木跷，身着大红、宝蓝戏服，扮演的”唐僧师徒””八仙过海”造型憨态可掬，却在高跷上走出”鹞子翻身””海底捞月”等绝活，引得观众阵阵惊呼。”我们高跷有’棍子上的东方芭蕾’之称，踩跷不仅要稳，更要会’演’。”68岁的传承人赵玉芬一边指导年轻队员调整跷位，一边向观众解释：”从前的高跷是农闲时的娱乐，现在我们把它变成了文旅演艺，去年还去北京参加了非遗博览会呢！”

当传统遇见现代：青年文创里的”辽宁表达”

在展厅二楼的”青年文创艺术展”区，一组名为《钢与火的诗》的瓷器装置吸引了众多目光：粗粝的钢板切割成几何形状，与细腻的白瓷瓶身拼接，钢表面保留着工厂车床打磨的纹路，瓷身上则绘制着辽宁的钢铁厂、老火车头图案。”我们想用当代设计语言重新诠释辽宁的工业基因。”创作者、鲁迅美术学院研究生李雨桐介绍，她和团队走访了鞍钢、沈阳机床厂等工业地标，收集了老工人的口述史，最终将工业元素转化为文创产品的美学符号。”比如这个茶具套装，杯盖的造型源自老式蒸汽机车的活塞，茶托则借鉴了炼钢炉的冷却管道截面图。”

这样的创新尝试，在展览中俯拾皆是。辽西木偶戏的皮影头饰被设计成时尚胸针，凤城满族荷包的刺绣纹样出现在手机壳上，大连贝雕的贝壳碎片被镶嵌成装饰画……这些由高校师生和年轻设计师创作的文创产品，既保留了传统工艺的核心技艺，又通过功能转换、材料创新和审美重构，让辽宁文化符号以更贴近当代生活的方式走进年轻人的世界。

“传统工艺的生命力，在于不断回应时代的需求。”辽宁省民间文艺家协会主席张鹏举在开幕式上表示，青年文创单元不仅是展览的”创新板块”，更是搭建了一座连接传统与未来的桥梁。”我们欣喜地看到，越来越多的年轻人开始关注民间工艺，他们用所学的专业知识为传统技艺赋能，这种’双向奔赴’正是文化传承最动人的模样。”

从”展”到”链”：一场关于文化生态的深层探索

除了展览本身，本次活动的另一大亮点是”工业设计职工技能大赛”的同步举办。98名来自全省装备制造、纺织服装、陶瓷工艺等领域的技术能手同台竞技，有的在陶瓷拉坯机上塑造花瓶，有的用数控设备雕刻辽砚，还有的现场设计带有满族纹样的现代家纺产品。”我们希望通过技能比拼，选拔出一批既懂传统工艺又掌握现代技术的’工匠型设计师’。”大赛评委、沈阳工业大学设计学院教授王建国说，”辽宁有深厚的工业基础和丰富的民间工艺资源，两者的融合不仅能提升产品的文化附加值，更能为辽宁全面振兴提供新的产业动能。”

事实上，本次展览的深层目标远不止于展示。从设置四大特色板块到构建”展、演、赛、创”一体化平台，从邀请非遗传承人现场教学到推动文创产品市场化对接，主办方正试图以展览为支点，撬动辽宁民间工艺的文化生态链。”文化传承不是简单的’保护’，而是要让传统技艺在现代社会中找到生存土壤。”辽宁省文联党组书记李琳表示，未来将持续推动民间工艺与文旅、教育、科技等领域的深度融合，培育更多带有辽宁地域印记的文化IP，让民间工艺从”展柜里的展品”变成”生活中的美好”。

让传统技艺在新时代绽放光芒

从上午的启幕仪式到下午的展演互动，展厅里始终人流如织。有白发苍苍的老艺人驻足欣赏后辈作品，有年轻父母带着孩子体验面塑制作，还有外地游客举着相机记录每一件展品的细节。”没想到辽宁的民间工艺这么丰富！”来自上海的游客陈女士一边拍摄岫玉雕刻一边感叹，”尤其是那个刻瓷的《百鹤图》，连鹤的眼睛都有高光，太震撼了！”

这场持续至8月4日的展览，不仅是一场视觉的狂欢，更是一次文化的觉醒。当《百鹤图》的仙鹤在瓷面上振翅欲飞，当海城高跷的鼓点在展厅里回荡，当青年设计师将工业符号转化为时尚元素，我们看到的不仅是辽宁民间工艺的璀璨过往，更是一个传统与现代交融共生的文化未来。正如钟立维在展览前言中写的：”每一件民间工艺品都是文化的种子，只要有人愿意播种、浇灌，它们就会在新时代的土壤里开出更美的花。”

此刻，中国工业博物馆的阳光透过玻璃穹顶洒进展厅，为每一件展品镀上一层温暖的金边。这场”韵美万象”的展览，正在用最生动的方式告诉我们：文化传承从未远去，它就藏在匠人的刻刀里、非遗的鼓点里、青年的创意里，藏在每一个热爱文化、守护文化的人心中。